This album was a long time coming. We wouldn't have been able to do it without Amy Quist, Jay Matheson, Reuben D. Knights, Shyyon Lari, Sean Bowers, Ary Davani, Stan Gibson, Allie & Momma, Molly & Amelia McGee.

"The band makes it clear that it can do plenty of other styles on Wilting in Mauve...There are elements of bleak shoegaze, chopping rhythmic guitar, unhinged progressive rock, bits of Nick Cave gravitas and trimmings of free jazz scattered with saxophone parts on the album. All of that comes through in just the first two songs, “Heavy Fields” and “A Tangled East.” It maintains a remarkable ability to keep the listener guessing while still holding onto a concise sound and identity to the entire project. “Garters” is a heavy shotgun burst of sleek punk which then dives into the dimly lit shoegazing corner of “Boughs.” You can’t call Wilting in Mauve, or Gláss for that matter, one thing because it is much more than one record store section. It’s a beautiful cyclone of an album, spinning in unison, though you can still make out the details it picked up along its way." - Alex Peeples, Charleston City Paper.

"Reminiscent of several 90s strains of rock – indie, post-rock, and post-hardcore – there's nonetheless some kind of menacing addition to the mix that makes it all its own. This is wonderfully personal, strange, and idiosyncratic in a way that kind of reminds me of Chat Pile, in spirit more so than musically. Just great." - Machine Music

"It’s often said that bad times make for great art, and with its third album, Gláss supports that notion. As days of isolation have stretched to months, and a parade of increasingly bleak current events has flooded the newsfeed, Gláss’ more atmospheric approach seems to mirror the lingering anxiety of being alive in 2020. The band’s more intense tracks offer a welcome catharsis from the steady, thrumming dread they cast in relief." - Post & Courier

"On their new album, “Wilting in Mauve,” the band makes dark music that’s not quite goth, heavy music that’s not quite metal, and complex music that’s not quite prog-rock.
On the album’s 12 songs, singer/guitarist Aaron Burke, drummer Sam Goldsmith and bassist Alex Angell dip into eerie, atmospheric drones (“Heavy Fields,” “Boughs”), grinding, guitar-driven noise-rock (“Garters”), haunting, melancholy ballads (“There Was Wisteria”) and thrillingly complex, jazz-tinged epics (“A Tangled East” and the nearly eight-minute “Triage: Étude in Mauve”)...It’s an explosion of creative, adventurous music, with Burke’s metallic shards of guitar exploding over Angell’s subterranean bass lines and the propulsive drumming of Sam Goldsmith" - Greenville Journal

“Arguably Gláss’s most ambitious project to date, Wilting in Mauve is a total bombardment of sound, effortlessly blending so many musical influences that the resulting package defies classification and makes the listener ask how, where, and even when it all came from. It is the type of album that requires more than just one listen to even begin to digest and appreciate which is always a trademark of music worth listening to, in my opinion.” - IonGreenville

"Car avant, Gláss nous aura pondu un nombre incalculables de plans fantastiques, de riffs de grande classe et fortement marquants, de parties rythmiques enlevées formant un ensemble de titres qui ont tout d’hymnes incontournables comme Open Concept Cont, Boughs, Stretch Marks ou Heavy Fields. Gláss cogne et panse les plaies dans un même mouvement, hypnotise et brise les rêves avec véhémence. Le chant du guitariste Aaron Burke vous enveloppe, vous caresse puis sort les crocs, se fait incantatoire, crépitant d’une flamme possédée. Les mélodies sont entêtantes. L’intensité ne se dément jamais même quand les ambiances se font plus caressantes ou hantées. Et quand il faut appuyer sur l’accélérateur et faire défiler le paysage, Gláss sait montrer au créneau, être explosif avec un surplus de saxo sur le trépidant Gardners, le tendu Ceremonial Garbs ou le plus saccadé My Vocation avec des chœurs attachants. Cette musique devrait être sur toutes les lèvres. Un must." - Perte & Francas

"Quelques morceaux courts, certes mais la plupart dépassent les cinq minutes et c’est très loin d’être du remplissage : chez Gláss, on allonge le temps parce que c’est nécessaire, parce qu’on a des choses à dire et qu’on maîtrise suffisamment le dosage pour rendre les pensées de l’auditeur systématiquement parallèles à celles des morceaux. La moindre occurrence fait naître au creux des entrailles une nuée de bombyx mauves qui ensuite s’égaillent joyeusement dans l’encéphale. D’autant plus que chez Gláss, le mauve vire au noir, les imprécations sont mystérieuses et incantatoires, l’album frôle le sabbat.
Un sabbat étrange, urbain qui reprend les codes du swamp-rock mais les délocalise dans la mégalopole, lui adjoignant une vibration shoegaze qui floute les contours. Une entité remarquable qui, partant du connu, fraie en permanence dans l’inconnu en maniant des choses contradictoires : c’est vif mais patraque, carré mais fuyant, sans surprise mais expérimental, répétitif mais mouvant et ça donne souvent l’impression de se dérober et d’être bâti sur des fondations friables alors que c’est d’une solidité à toute épreuve.
Plus d’une heure d’hypnotisme, c’est impressionnant." - Des cendres á la cave